Fotografia krajobrazu – 10 kluczowych zasad, które sprawią, że Twoje zdjęcia będą wyjątkowe

7,3K

Gdy zapytałam Was na moim Insta Stories o to, czy chcecie bym więcej pisała o fotografii, otrzymałam kilkaset odpowiedzi, z których 93 procent to były odpowiedzi na TAK. Co jakiś czas dostaję też pytania o fotografię, kiedyś pisałam o niej znacznie więcej, pojawiały się też wyzwania fotograficzne, potem ten temat zszedł na dalszy plan. Teraz gdy uczę się fotografii w szkole i mam z nią do czynienia na co dzień, myślę że warto byłoby moją wiedzę przekazywać dalej.

 

Fotografia krajobrazu jest mi szczególnie bliska ze względu na podróże, które kocham miłością absolutną. Ażeby Wam przybliżyć bardziej w jakim stopniu zależy mi na zdjęciach i ich jakości, przytoczę pewne zdarzenie, które miało miejsce podczas mojej ostatniej podróży na Kretę.

Postanowiliśmy dość dobrze zwiedzić wyspę, wypożyczyliśmy samochód i wyruszyliśmy by zobaczyć najpiękniejsze plaże Krety – m.in. Balos i Elafonisi. Droga zarówno na Balos i Elafonisi jest bardzo trudna i kręta, i pomimo tego, że dzieliło nas od miejsca zaledwie 20 km, trasa zajęła nam ponad godzinę. Nie da się rozwinąć prędkości na serpentynach okalających góry. Widoki zapierały dech w piersiach, aż zacierałam ręce na zdjęcia, które zrobię i Wam pokażę. Gdy dotarliśmy na pierwszą z zaplanowanych plaż – Elafonisi (tę z różowym piaskiem), zorientowałam się, że mój aparat został w pokoju hotelowym. Przeżyłam chwilę załamania nerwowego i od tej pory już nie potrafiłam cieszyć się widokami i samym miejscem. Moje myśli wciąż krążyły wokół zdjęć. Wiedziałam, że już tu nie wrócę, a to co widziałam warte było uwiecznienia. Postanowiliśmy skrócić nasz pobyt na Elafonisi i przed wyjazdem na drugą plażę – Balos, wrócić po aparat do hotelu. Zyskałam piękne fotografie, ale straciłam spokojny wypoczynek na plaży. Dziś bardzo żałuję takiego wyboru, mimo pięknych zdjęć, bo priorytetem zawsze jest dla mnie rodzina. Niemniej chciałam pokazać Wam, że czasami mamy jeden moment, by zrobić wyjątkowe zdjęcia, który  może już się nie powtórzyć.

 

Fotografia krajobrazu – 10 kluczowych zasad

 

Dzisiaj chciałabym Wam przybliżyć kluczowe zasady podczas fotografowania pejzażu. Nie skupiłam się tutaj na sprawach technicznych, jeśli chcecie nauczyć się jak robić zdjęcia manualne, zajrzyjcie do jednego z moich starszych wpisów.

 

1. Staraj się dostrzec i uchwycić naturę danego miejsca

Najważniejszym czynnikiem w fotografii krajobrazu jest sam krajobraz. Jeśli coś zachwyca nas na żywo, starajmy się pokazać to także na zdjęciu. Zanim chwycimy za aparat zastanówmy się co chcemy pokazać. Przemyślmy chwilę kadr, nie pstrykajmy jak leci. Możemy objąć kadrem duży obszar lub skupić się na jego fragmencie, podkreślić jakiś szczegół, popracować nad kompozycją. Nie róbmy sztampowych zdjęć, ale starajmy się pokazać dane miejsce z nieco innej strony. Pamiętajmy także, by na zdjęciu nie znalazły się rozpraszacze, typu kosz na śmieci, znak drogowy, jakieś butelki, czy niedopałki papierosów. Owszem część z nich da się usunąć w programie graficznym, ale warto już na etapie robienia zdjęcia zadbać o jego przejrzystość. Często tak mocno skupiamy się na głównym obiekcie, że zapominamy o drugim planie.

 

2. Rób zdjęcia o różnych porach dnia i roku

Zupełnie inaczej będą prezentowały się zdjęcia jesienią, a inaczej latem. Pory roku mogą wydobyć piękno danego miejsca lub je ukryć. Idealną porą na fotografowanie zarówno krajobrazu jak i ludzi jest czas tuż po wschodzie słońca i tuż przed zachodem tzw. magic hour. Wtedy światło jest miękkie, rozproszone, ciepłe. Nie bójmy się jednak fotografować podczas innej pory dnia. Czasami deszcz, nadciągające chmury, czy noc mogą sprawić, że nasze zdjęcia będą wyjątkowe i niepowtarzalne.

 

3. Zadbaj o kompozycję

Zapewne znana jest Wam zasada trójpodziału, która mówi nam o mocnych punktach i liniach na zdjęciu (jeśli nie, zerknijcie do tego wpisu). Warto się jej trzymać umieszczając główny obiekt w jednym z mocnych punktów a horyzont w mocnej linii. Jednak zasady są też po to, by je łamać i czasami lepsza okaże się kompozycja centralna, lub celowe obniżenie horyzontu, by podkreślić niebo.

Pamiętajmy też, że czytamy od lewej do prawej, więc prowadźmy oko odbiorcy, tak by jego wzrok intuicyjnie przesuwał się po fotografii do najważniejszego obiektu.

 

4. Znajdź dominujący obiekt

Gdy robimy zdjęcie krajobrazu dobrze jest znaleźć główny obiekt na zdjęciu, który będzie przykuwał uwagę. Może to być drzewo, słońce, które zachodzi, skały na pierwszym planie, kwiaty, wzory, architektura czy gra kolorów. Jeśli zdjęcie krajobrazu przedstawia czyste pole, na którym nie ma niczego co się wyróżnia, będzie bez wyrazu.

 

5. Wykorzystaj elementy okalające

Element okalający tworzy ramę zdjęcia, powstaje tzw. kadr w kadrze. Może to być otwór w skale, przez który widać góry, opadające liście drzew, a za nimi widok morza lub most spod którego wyłania się piękny widok. Warto pilnować, by zdjęcie nie było zbyt oczywiste i nie przypominało pocztówki z wakacji.

 

6. Szukaj elementów graficznych

Fotografując krajobraz możemy skupić uwagę na elementach graficznych, szukać oryginalnych wzorów, ciekawej architektury, które będą przykuwały uwagę. Może to być nietuzinkowa fasada budynku, drzewa układające się w symetryczny wzór, czy architektura.

 

7. Nie unikaj ludzi

Na zdjęciu powinien panować porządek, co nie znaczy, że mamy unikać ludzi. By podkreślić ogrom przyrody lub budynku dobrze jest pokazać go w jakiejś skali. Jeśli w pobliżu pojawi się człowiek, odbiorca zdjęcia z łatwością będzie mógł wyobrazić sobie rozmiary fotografowanego obiektu. Ponieważ na fotografowanie ludzi musimy mieć ich zgodę, dlatego najlepiej jest fotografować ich tak, by nie dało się ich w łatwy sposób zidentyfikować. Możemy sfotografować grupę ludzi na plaży, czy koncercie lub pojedynczą osobę w oddali.

Dodanie ludzi, zwierząt czy wątków, które wzbogacają zdjęcie jednocześnie nie odciągając uwagi od głównego wątku nazywane jest sztafażem.

 

8. Uchwyć krajobraz duszy

Krajobraz duszy to nic innego niż pokazanie naszych emocji, nastroju, cech charakteru przy pomocy pejzażu. Zdjęcie ma za zadanie wywołać u odbiorcy określone emocje. Może to być smutek, strach, radość, czy miłość. Możemy nadać mu określony wymiar celowo zmieniając balans bieli i ochładzając zdjęcie, tak jak na przykładzie poniżej, wykorzystać mgłę, cienie, deszcz.

 

9. Wybierz odpowiedni obiektyw

Utarło się, że krajobraz powinniśmy fotografować obiektywem szerokokątnym, czyli o ogniskowej krótszej niż 50 mm. Popularnymi obiektywami szerokokątnym są obiektywy o ogniskowej 24-28 mm. Pamiętajmy jednak, że jeśli jesteśmy w posiadaniu niepełnej klatki – APS-C, czyli aparatu z mniejszą matrycą, musimy wartość ogniskowej obiektywu przemnożyć przez 1.6 (Canon) lub 1.5 (Nikon), by uzyskać rzeczywisty kąt widzenia. Jednak do krajobrazu możemy używać także obiektywów o dłuższej ogniskowej – np. 50 mm lub więcej. Takim obiektywem nie złapiemy szerokiego kadru, ale możemy skupić się na detalach, które chcemy podkreślić.

 

10. Korzystaj z dostępnych narzędzi

Warto eksperymentować i robić zdjęcia wykorzystując różne narzędzia fotograficzne. Istnieją ciekawe filtry, które pozwolą nam uzyskać określone efekty. Na przykład szary filtr zmniejsza ilość światła, nie zmieniając przy tym kolorystyki. Pozwala on na wydłużenie czasu naświetlania, bez konieczności przymykania przysłony. Filtr polaryzacyjny niweluje odblaski, przyciemnia niebo, nasyca kolory. Filtr połówkowy sprawia, że jedna połowa zdjęcia jest ciemniejsza, a druga pozostaje niezmieniona. Istnieją także filtry efektowe nadające kolor zdjęciom lub dodające odbłyski w miejscu źródła światła. Przydatnym narzędziem podczas fotografowania krajobrazu jest statyw. Dzięki niemu możemy wydłużyć czas naświetlania i uzyskać ostre zdjęcie, przy niskim ISO. Warto zainwestować także w wężyk spustowy lub wyzwalacz radiowy, które zapobiegną drganiom podczas fotografowania z długim czasem naświetlania.

 

Fotografia krajobrazu – inspiracje

 

Podczas nauki fotografii warto podglądać i inspirować się zdjęciami znanych fotografów. Nie po to by odtworzyć zdjęcie, ale po to, by nauczyć się nowych trików i spróbować uzyskać ciekawe efekty podczas pracy. Poniżej znajdziecie kilka nazwisk i linków wartych uwagi.

 

• International Landscape Photography of the Year – fotografie roku o specjalizacji fotografia krajobrazu
• Architectural Photography Award – światowy konkurs, w którym co roku ogłaszane są najlepsze zdjęcia z fotografii architektury. Zdjęcia finalistów z 2017
• Ansel Adams – jeden z najbardziej znanych fotografów krajobrazu
• Michael Kenna – współczesny fotograf, który skupia się głównie na fotografii czarno-białej
• Eugène Atget – francuski fotograf, który stworzył fotograficzną dokumentację Paryża
• Kacper Kowalski – polski fotograf, który ściśle trzyma się kompozycji, większość jego zdjęć jest robionych z lotu ptaka
• Top Photographers – show z udziałem młodych fotografów, którzy rywalizują ze sobą robiąc zdjęcia. Nadawany w USA, można obejrzeć na You Tube
• Jeremy Walker i jego patrzenie na fotografię krajobrazu – filmik

 

Fotografia krajobrazu jest nam wszystkim bliska. Myślę, że nie ma takiej osoby, która nie robiłaby zdjęć (choćby telefonem) na wakacjach. Chcemy zatrzymać moment i uchwycić wyjątkowość miejsca. Jestem ciekawa na co zwracacie szczególną uwagę podczas fotografowania krajobrazu. Dajcie też znać, jak uczycie się fotografii, czy korzystacie z kursów stacjonarnych, internetowych, a może jesteście samoukami?

 

Jeśli podobał Ci się wpis, proszę udostępnij go dalej. Dziękuję! :)