Fotografia kreatywna. Jak sprawić, by nasze zdjęcia były inne niż zwykle?

Co to jest fotografia kreatywna? To nic innego, jak nieszablonowe spojrzenie na fotografowany obiekt, odkrywanie tych samych krajobrazów na nowo, szukanie dodatkowych, niezauważalnych elementów oraz wykorzystywanie technik, które sprawiają, że fotografowana scena nabiera innego wyrazu.

Jeśli zwrócimy uwagę na zdjęcia z wakacji, to wiele z nich wygląda podobnie. Podobnie się ustawiamy do zdjęć (najczęściej stajemy przed aparatem nie wiedząc co zrobić z rękami), fotografujemy różne atrakcje turystyczne w podobny sposób, rezultatem są zdjęcia, które nas nie zachwycają. Jeśli wpiszemy w wyszukiwarkę nazwę dowolnego zabytku, na przykład wieży Eiffla, znajdziemy mnóstwo podobnych do siebie ujęć, a naszą uwagę przykują zdjęcia, które wyłamują się schematom, bo jego autorzy podeszli do fotografowanego obiektu bardziej kreatywnie.

Wbrew pozorom fotografii kreatywnej możemy się nauczyć, poprzez próbowanie nowych kadrów. Możemy na przykład tę samą scenę spróbować ująć w inny, niż dotychczas sposób, warto bawić się kadrem i próbować nowych ustawień, dystansu, obiektywów, perspektywy, fotografowania o różnych porach dnia wykorzystując różne barwy światła itd. Sposobów jest mnóstwo, dziś chciałabym Wam opisać kilka z nich, które mam nadzieję, zmobilizują Was do kreatywnej pracy z aparatem.

Wykorzystaj sprzęt, który posiadasz

Możemy sobie pomyśleć, że łatwo o piękne zdjęcia, gdy mamy dobry sprzęt i różne obiektywy, które możemy dostosować do tematu zdjęcia. Może Was zdziwię, ale wielu nauczycieli fotografii powtarza, by wykorzystać sprzęt, który mamy. Poznać jego zalety i ograniczenia, zrobić nim jak najwięcej zdjęć, zanim zdecydujemy się na kupno nowego. Piękne zdjęcie da się zrobić telefonem komórkowym. Fotografia mobilna przeżywa dziś duży boom, wystarczy zerknąć na niektóre konta na Instagramie.

Posiadam lustrzankę cyfrową i dwa obiektywy, z czego jednego praktycznie nie używam – jest to obiektyw kitowy 18-55 mm, który był kupiony w zestawie z aparatem (cały mój sprzęt fotograficzny możecie zobaczyć tutaj, jak dotąd nic się nie zmieniło). Fotografuję głównie obiektywem stałoogniskowym 50 mm f/1.8, którym powstaje większość zdjęć na bloga. W tym roku podczas wakacji na Korfu postanowiłam robić zdjęcia tylko stałką, choć nie jest to obiektyw dedykowany fotografii krajobrazu, tym bardziej przy niepełnej klatce. Nie mam obiektywu szerokokątnego więc musiałam polegać na nim. Starałam się podejść do fotografowanej sceny w nieszablonowy sposób i zamiast krajobrazu jako całości skupić się na wycinkach fotografowanej sceny. Był to dla mnie niezły trening fotografii kreatywnej.

Jeśli dysponujecie kilkoma obiektywami, zdecydujcie się czasem na przełamanie schematów i zróbcie portret obiektywem szerokokątnym lub sięgnijcie po teleobiektyw fotografując krajobraz. Może się okazać, że dzięki temu zauważycie coś, czego wcześniej nie widzieliście.

Linia

Jest jednym z elementów kompozycji zdjęcia. Linie mogą mieć różny charakter i dzięki temu uzyskujemy inną dynamikę zdjęcia. Proste linie są bardzie statyczne, linie ukośne są dynamiczne, mogą budzić niepokój  i często dają wrażenie ruchu. Linie faliste nadają zdjęciu miękkości, delikatności, uspokajają i relaksują. Są jeszcze linie grube i cienkie. Te pierwsze mogą być symbolem stabilności, mocy, natomiast cienkie są delikatne, niestałe, ale także seksowne. Linie spełniają także funkcję naprowadzającą, kierując uwagę odbiorcy do najważniejszych punktów na zdjęciu. Nadają zdjęciu głębi i trójwymiarowości.

Kształt /forma/wzór/faktura

Kolejnymi elementem kompozycji zdjęcia są: kształt, forma, wzór i faktura. Jednym ze sposobów na podkreślenie kształtu na zdjęciu jest fotografowanie obiektu pod światło ustawiając ekspozycję na jaśniejsze partie kadru. Nasz obiekt wyjdzie czarny, a tło nie będzie prześwietlone. Popularne są zdjęcia sylwetek ludzkich na tle zachodzącego słońca. Na moim zdjęciu dzięki dużym kontrastom w oświetleniu otrzymałam kształt palm. Dzięki kształtom uzyskujemy zdjęcia dwumiarowe, natomiast gdy podkreślamy formę na zdjęciu, wykorzystując w tym celu oświetlenie boczne, uzyskamy zdjęcie trójwymiarowe. Korzystając z bocznego oświetlenia możemy podkreślić także fakturę jakiegoś obiektu, jej chropowatość lub falistość. Z kolei gdy znajdziemy jakiś wzór w fotografowanej scenie, wypełnijmy nim cały kadr. Puste miejsca na zdjęciu będą niepotrzebnie odwracały uwagę od obiektów i zaburzały rytm.

Kolor

Korol potrafi wpływać na nastrój, budzić emocje, ożywiać zdjęcie, bądź zakłócać jego odbiór odwracając uwagę od głównego tematu. Mając podstawową wiedzę na temat kolorów możemy wykorzystywać jego siłę do budowania emocji na zdjęciu. Kolory: czerwony, żółty i pomarańczowy są kolorami ciepłymi, kojarzą się ze słońcem, ogniem, miłością, pobudzają do działania, natomiast niebieski, fioletowy i zielony są kolorami chłodnymi, wyciszającymi. Kolor czerwony jest kolorem bardzo mocnym, dlatego używany jest na wielu bilbordach, przykuwa uwagę, budzi emocje i prowokuje reakcję. To kolor namiętności i miłości. Kolor czerwony należy do barw które przybliżają (należy do nich także kolor pomarańczowy i żółty). Niebieski, fioletowy i zielony są kolorami, które oddalają. Niebieski kojarzy się ze spokojem, bezpieczeństwem, niebem. Żółty jest wesoły, ekspresyjny i twórczy. Zielony to nadzieja i życie. Połączenie kolorów przeciwnych na kole barw sprawi że będą bardziej intensywne, na przykład czerwony z zielonym lub niebieskim. Natomiast połączenie dwóch kolorów zbliżonych do siebie temperaturą na przykład pomarańczowego i czerwonego sprawi, że stracą na intensywności i wydadzą się bledsze.

Zasada trójpodziału

Pisałam już o niej na blogu w poście o kompozycji w fotografii, ale krótko przypomnę o co chodzi. Zasada trójpodziału wskazuje, które obszary na zdjęciu mają mocniejszą wymowę. W większości aparatach fotograficznych i telefonach komórkowych możemy włączyć sobie funkcję siatki, która pozwala nie tylko na wyrównanie horyzontu, ale także wskazuje gdzie na fotografowanej scenie znajdują się mocne linie i punkty. Wystarczy podzielić zdjęcie na trzy równe części w pionie i poziomie. Lnie wyznaczają mocne obszary dlatego warto w nich umieszczać na przykład horyzont, a punkty przecięcia tych linii to mocne punkty na zdjęciu, w który warto umieścić główne obiekty zdjęcia. Zobaczcie na przykład poniżej. Linia horyzontu znajduje się na linii poziomej trójpodziału, a ściana budynku i ja znajdujemy się na linii pionowej.

Łamanie zasad

Czasem nie warto silić się na umieszczanie obiektów w liniach i mocnych punktach, bo może okazać się że ujęcie symetryczne da nam lepszy efekt. Bywa też tak, że przesuwając kadr w lewo lub prawo, stracimy jakiś ważny element zdjęcia. Zobaczcie na przykłady poniżej. (samolot, Olsztyn, sylwetka na tle skał)

Odpowiednie kadrowanie

Dzięki kadrowaniu oczyszczamy zdjęcie z niechcianych elementów, poprawiamy linię horyzontu, wypełniamy kadr usuwając z niego puste miejsca. Wszystkie te rzeczy staraj się uzyskać już momencie fotografowania obiektu, ale jeśli to zawiedzie możemy wiele elementów poprawić w późniejszej postprodukcji. Fotografując zmieniaj ułożenie aparatu z poziomego na pionowe, a najlepiej zrób dwa warianty danego ujęcie, może okazać się, że zdjęcie pionowe będzie lepsze.

Światło

Światło dzienne może przybierać różne barwy w zależności od pory dnia. Wielu fotografów zgodnie twierdzi, że najlepsze światło jest tuż po wschodzie i tuż przed zachodem słońca. Jest miękkie, ciepłe i wspaniale otula obiekt. Godzina przed zachodem słońcem nazywana jest magic hour i warto wtedy wybrać się w plener z aparatem. Południowe światło jest ostre i mocne, podkreśla wszelkie cienie, i dużo trudniej osiągnąć magię na zdjęciu. Możemy pokusić się o fotografowanie jeszcze przed wschodem słońca i zaraz po zachodzie, światło przybiera wtedy zimniejszą niebieskawą barwę (przykład na zdjęciu poniżej).

Więcej informacji na temat kreatywnej fotografii znajdziecie w książce „Kreatywna fotografia bez tajemnic” Bryan Peterson.

Fotografia kreatywna dotyczy także elementów postprodukcji. Przy pomocy profesjonalnych programów do obróbki zdjęć możemy uzyskać ciekawe, często nienaturalne i przerysowane efekty. Jednak na potrzeby fotografowania codzienności, nie potrzebujemy zaawansowanych narzędzi i specjalistycznych umiejętności obróbki. Wystarczy, że spojrzymy na fotografowany obiekt w nieszablonowy sposób i poprzez metodę prób uda nam się uzyskać nieoczekiwane efekty. Gdybyście szukali więcej informacji na temat fotografii, zajrzyjcie do działu blogowego – fotografia.

Jeśli podobał Ci się wpis, proszę udostępnij go dalej. Dziękuję! :)